Наткнулся только что на DVD с фильмом «Очищение» и обратил внимание, что присутствующие там неудачные дубли и вырезанная сцена отсутствуют на сайте. Исправляю это досадное недоразумение — всегда приятно вспомнить молодость, а то три года прошло всё-таки :-)
Вырезанная сцена (с участием Лёни, снятая Кириллом)
Посмотрел ремейк фильма «Забавные игры», который Михаель Ханеке сам и снял. Могу сказать, что он один-в-один повторил тот фильм. Даже и сказать, в общем-то, нечего, кроме того, что я говорил про оригинал. Всё так же круто, но немного непонятно, зачем во второй раз входить в ту же воду.
Воскресенье было, в основном, посвящено пересъёмке кадров, в которых нужно было что-то поменять. Практически в последний момент мы (коллективным разумом) придумали новую концовку, которая следует за первоначальной, поэтому теперь предстоит ещё один съёмочный день, но, поскольку ничего сложнопостановочного не будет, надеюсь, снимем всё в ближайшие выходные.
После этого останется записать песню (в фильме нет диалогов, зато есть песня) и завершить монтаж всего фильма. Так что выход фильма «Утро после пьянки» (у которого по-прежнему нет нормального названия) уже не за горами.
Дату и место проведения премьеры (если она будет) сообщу отдельно.
На каком-то этапе производства «Утра после пьянки», когда встал вопрос о съёмке пьяной вечеринки, мы решили попробовать что-то новое и снять не видео, а фото. К тому же, вечеринка появляется во сне главного героя, поэтому она вполне оправданно может состоять из фрагментов-фотографий, наподобие того как рассказываются истории случайных прохожих, мимо которых пробегает главная героиня фильма «Беги, Лола, Беги».
Вчера мы воплотили задуманное в жизнь — собрали человек десять, купили немного алкоголя (в основном, для вида — задача была не напиться, а сцену снять), разместили людей в одной комнате, раздали всем бокалы, и Иван начал фотографировать на свою Konica Minolta Dynax 7D.
По-моему, получилось неплохо, хотя я ещё не отсматривал результат. В любом случае, мы никогда не пробовали в своих фильмах рассказывать истории статичными картинками, а новый опыт — всегда хорошо.
В воскресенье надеемся доснять фильм. Когда закончим монтаж и работу со звуком (и выложим фильм на сайт), хотим снять что-то на улице, потому что лето на дворе, и этим надо пользоваться.
Я довольно редко смотрю современное российское кино (кроме фестивального), потому что знаю, что ловить там обычно нечего, и счастливые исключения только подтверждают это правило. Чего я совсем не смотрю, так это современного «патриотического» российского кино, потому что большей пошлятины придумать сложно, даже если задаться такой целью.
Когда вышли «Мы из будущего», я, разумеется, не собирался на них идти — чего можно ждать от очередной морализаторской вампуки, спродюсированной, к тому же, каналом «Россия». Однако за прошедшие с момента выхода полгода несколько никак не связанных друг с другом человек порекомендовали мне посмотреть этот фильм, и я посмотрел.
Откровения не произошло, и фильм далеко не шедевр, но, в целом, получилось неплохо — уж, во всяком случае, не сравнить с тем, что снимают на деньги ФСБ.
Сюжет: четверо чёрных археологов (скинхед, реппер, геймер и их предводитель) сначала откапывают свои документы 1942-го года выпуска, а потом и сами попадают в сорок второй, нырнув в волшебное озеро.
В этом фильме есть приятные вещи, которых так мало в российском кинематографе последних лет. Мне лично понравилась простая, но правильная, идея («Не будь быдлом», грубо говоря), понравилось, что актёры малоизвестные (ни Чадова, ни Куценко), понравилось общая атмосфера военного времени. Ещё понравилось, что убитые солдаты падают, как тряпичные куклы (именно так и должны — актёры чисто физически не могут полностью расслабиться).
Не понравился, главным образом, пафос, который местами нет-нет, да и норовит перегнуться через край. Когда наиболее эмоциональные моменты озвучивают давящими слезу струнными, меня лично только передёргивает. Ещё не понравился местами проседающий сценарий, в котором как-то много случайных совпадений («Я тут подкоп рою») и несколько картонные архетипические персонажи. Бои сняты неплохо, но смонтированы немного невнятно, и им не хватает плотности, мяса. Есть и мелкие исторические неточности, типа 6-струнной гитары у солдата (это в Советском Союзе 40-х годов?), но я их не считаю, поскольку историю плохо учил в школе.
Вообще, можно найти ещё много всяких недоработок, но делать этого мне совершенно не хочется, поскольку общее впечатление от фильма положительное — на том и порешим.
На вчерашних съёмках желаемое не вполне совпало с действительным. Мы собирались доснять все сцены в квартире, а потом ещё выбраться вечером снимать пьянку (которая в фильме появится в виде фотографических воспоминаний главного героя), но не досняли даже квартиру. Солнце терпеливо светило до 8 вечера, но потом ему, видимо, надоело ждать, когда мы закончим, и оно зашло.
Мы почти отсняли всё с Машей (исполнительница главной женской роли), но почти ничего не сняли со мной (исполнитель главной мужской роли). А ещё я ничего не ел весь день, а потом простудился.
Есть основания полагать, что мы всё-таки доснимем (и переснимем) квартиру в следующее воскресенье, а пьянку снимем в один из будних дней либо на этой, либо на следующей неделе. По правде говоря, хочется уже доделать этот фильм и начинать снимать что-то новое — не люблю, когда съёмки затягиваются.
Слева — направо: Crafter D8/N, Strunal D777, Norman B18(6)
Для завтрашней съёмки нужна гитара — будем использовать одну из этих. Не могу решить, какая из них лучше выглядит? Звук роли не играет (он будет записываться отдельно в пост-продакшне), главное — внешний вид.
С точки зрения звучания, самая лучшая — Norman (а ещё неё встроен пьезодатчик, что облегчит запись), далее идёт Strunal и в конце списка — Crafter.
Гитары предоставили Костя, Тамара и Илья, за что им спасибо.
Как я уже писал, в данный момент мы снимаем новый короткий фильм. Он не особенно похож на всё то, что мы снимали до этого — ни мясокровищи, ни стрельбы, ни беготни. Если всё получится, фильм будет довольно компактным, тихим и капельку романтичным.
Особого сюжета нет, несмотря на то, что всё время происходят какие-то малозначимые события. Через них, в слегка ироничной манере, обрисовывается утро молодого человека, проснувшегося после ночной пьянки, которую он помнит довольно смутно. Освежить воспоминания ему помогают предметы, которые он обнаруживает вокруг себя.
Вчера мы доснимали и переснимали кое-что из первого дня. Надо сказать, что работа в комфортных домашних условиях (дома у Вани) сильно расхолаживает. Как следствие, падает эффективность съёмочного процесса, и то, что можно было снять часа за полтора, растягивается на пять. Так что надо завязывать с домашними съёмками.
Если всё пойдёт, как запланировано, в следующее воскресенье завершим съёмки, а пост-продакшн не должен занять много времени, учитывая, что звук мы теперь пишем прямо на съёмочной площадке.
Названия у фильма пока нет (я, честно говоря, ещё не думал об этом), так что пока будем называть его «Фильм про утро после пьянки». Если есть какие-то идеи получше — пишите. Подойдут любые интересные названия, которые могут и не соответствовать содержанию фильма.
В российский кинопрокат вышел почти покадровый ремейк австрийского фильма 1997 года «Забавные игры». Оба фильма снял Михаэль Ханеке. Ремейк я не видел, но, говорят, он отличается от оригинала только тем, что снят в США, на английском языке и с американскими актёрами.
Сюжет такой: двое молодых людей, одетых в белое, берут в заложники семью из мужа, жены и их сына, и, ради собственного развлечения, заставляют их играть в разные садистские игры.
Оригинальный фильм во многом знаковый: он направлен против кино как такового и против зрителя — согласитесь, такое встречается нечасто. В нём есть беспричинное насилие («— Зачем вы нас мучаете? — А почему бы и нет?»), но оно всегда остаётся за кадром, таким образом, Ханеке избегает его эстетизации, как в фильмах Тарантино. От этого происходящее на экране становится пугающе реальным. С другой стороны, главные садисты время от времени подмигивают зрителю прямо в камеру, делая его полноправным соучастником происходящего.
От этого смотреть фильм некомфортно. Ощущение, что ты можешь, как в других фильмах, незаметно подглядывать за чужими страданиями, улетучивается. Должен признать, это производит сильное впечатление.
Что же о ремейке, то, по словам самого Ханеке, единственная цель его создания — в том, чтобы фильм увидело как можно больше американцев (в кинотеатрах США довольно редко выходят не англоязычные фильмы), поскольку, как он говорит, посыл фильма предназначался прежде всего им. По моему скромному мнению, как оригинал не изменил зрителя, так и ремейк не сможет.
Пользователь YouTube YuriReznichenko сделал ролик, добавив в сцену из фильма «Бункер» субтитры собственного сочинения. Ролик называется «История в продакшене», содержит ненормативную лексику и рекомендуется к просмотру всем, кто занимается кино- или видеопроизводством (таким людям мат не страшен).
UPD: Оказывается, это не Юрий придумал — он просто сделал перевод другого ролика. Но всё равно смешно.
На фильм «Однажды» я пытался сходить не однажды, но всё никак не срасталось. В итоге его просто перестали показывать в «35 мм», и мне пришлось (скрепя сердце, хехе) скачать его из торрентов.
Это мелодрама в полном смысле этого слова (мелодическая драма): простой, как две копейки, сюжет, подкупающий как раз своей тёплой человеческой простотой, скрашиваемый довольно симпатичными песнями. Сказать о нём особенно нечего (мастер по починке пылесосов встречается с матерью-одиночкой), поэтому приведу лучше несколько любопытных фактов.
В фильме имитируется любительская съёмка (отсутствие дополнительного света и штатива), хотя с использованными камерами Sony HVR-Z1U можно было бы получить гораздо более качественную картинку. Сделано это специально для создания эффекта погружения в жизнь простых людей. Но такой безумной тряски, как в «Монстро» или «Репортаже», к счастью, нет. А ещё любопытно, что почти все исполнители — не актёры, а музыканты. В частности, Глен Хансард, играющий главную роль, является фронтменом группы The Frames, в которой в начале 90-х играл на басу режиссёр фильма Джон Карни.
В общем, можно посмотреть, но ничего шедеврального лично я не обнаружил. И мне, кстати, значительно больше понравилась песня Say It to Me Now, которую главный герой поёт почти в самом начале фильма, стоя ночью на улице.
Классик современного японского кинематографа, у которого в последние несколько лет наблюдается явный творческий кризис, собирается осенью выпустить фильм «Ахиллес и черепаха». В нём речь пойдёт о художнике, у которого нет таланта, но зато есть родные и близкие, всячески поддерживающие его по жизни.
Есть надежда, что фильм ознаменует какой-нибудь новый период творчества одного из моих любимых режиссёров. У фильма есть трейлер (кто бы мог подумать!) — он на японском, но там и так всё понятно.
Не успел я закончить монтаж предыдущей фигни, как мы уже начали снимать новую! В прошлый раз весь фильм состоял из разговора в кафе, в этом же даже есть какой-никакой сюжет. А ещё я там в каком-то месте трясу своим волосатым животом — надо будет куда-нибудь вставить эту нетленку. И похудеть.
Снимали у Вани дома, и ещё у нас будет как минимум два съёмочных дня, но мне почему-то кажется, что что-то из этого получится. Комедия — про то, как парень проснулся после пьянки и пошёл в туалет (примерно). А вот упомянутый разговор в кафе получился каким-то скучным. Я его всё равно выложу, когда домонтирую, но не в работы студии, а просто в блоге — как-то не хочется оставлять это в веках :-)
Я тут, пока летел на самолёте, пересмотрел классический экшн категории «B» — фильм «Смертельная гонка 2000» / Death Race 2000 (1975) с Дэвидом Кэрредейном и Сильвестром Сталлоне. Для тех, кто не в курсе, отмечу, что по этому фильму был сделан Carmageddon, и именно на этот фильм только что сняли ремейк с Джейсоном Стэтемом.
Впервые я фильм смотрел лет пятнадцать назад в кинозале детского лагеря. Я тогда, помнится, недоумевал, как можно детям такое показывать, но пересмотрев теперь, понял, что не только можно, но и нужно. Ещё я обнаружил, что заботливыми руками местного киномеханика, из той версии были вырезаны сиськи, так что никакого вреда детской психике нанесено не было. К тому же, оригинальный фильм, при всей своей потенциальной жестокости, выглядит как-то по-доброму мультяшно — смотреть, как давят людей, совершенно не больно и не страшно.
То, что сняли сейчас, насколько можно судить по трейлеру, с оригиналом сходится разве что в схеме давки людей на очки — в остальном же это будет совершенно другой фильм (судя по трейлеру, значительно более драйвовый).
«Дозоры» хоть и были фильмами любопытными, выше категории «вдохновенный трэш» никак не поднимались, хотя реклама пестрила словами типа «блокбастер» и «наш ответ Голливуду». Сейчас уже об этих фильмах вспоминается только зашкаливающий топорный продакт-плейсмент, тонны рекламы, от которой тошнило уже ко второй неделе проката, и активное использование звёзд шоу-бизнеса вместо нормальных актёров (хотя и хорошие актёры тоже были).
За всё перечисленное нужно ругать отнюдь не режиссёра Бекмамбетова, а команду Первого канала во главе с Константином Эрнстом. Бекмамбетов же, как теперь понятно, делал своё дело честно, насколько это было возможно, и за всё то хорошее, что было в «Дозорах», в первую очередь, следует благодарить его.
Фильмы, как известно, снимает не один и не два человека, а огромная армия людей, каждый из которых выполняет свой круг задач, и результат зависит от того, насколько профессионален каждый из этих людей. В этом и состоит главная проблема российского кинопроизводства — банально не хватает людей, грамотно делающих своё дело. С другой стороны, сложно найти место лучше, чем Голливуд, в плане профессионализма кадров.
Теперь по делу. «Особо опасен» (Wanted) — интересно сделанный, грамотный жанровый фильм с идеей, причём, стиль Бекмамбетова угадывается без труда, что свидетельствует о большой свободе, которая у него была на производстве. Очень приятно, что у интересного режиссёра Бекмамбетова наконец появилась возможность снимать настоящее кино в адекватных условиях. С другой стороны, от этого ещё более обидно, что режиссёры в России, даже имеющие необходимые качества и талант для производства жанрового кино, просто не в состоянии его снимать из-за низкого общего профессионального уровня кадров.
В любом случае, фильм очень достойный — рекомендую посмотреть.
Вчера весь день снимали новый 6-минутный фильм, состоящий из разговора двух людей за столиком в кафе. На сей раз на Тарантино совсем не похоже (хотя у него тоже часто в кафешках болтают, но там всё иначе), да и вообще главной задачей было не снять какой-нибудь шедевр, а на деле попробовать качественно записать звук и не экономить время на выставлении света. Как получилось, пока сказать сложно — я ещё не отсматривал.
Самым сложным оказалось найти кафе для съёмок. Учитывая, что идея снимать в воскресенье пришла в субботу вечером, нам пришлось обойти где-то с десяток разных заведений, где нам отвечали одинаково: «Мы не против съёмок, но решение принимают в центральном офисе, который работает по будням». В конце концов мы пошли в «Клёш-кафе», в котором уже снимали вечеринку для фильма «День Рождения», и за символическую плату нам выделили целый зал без окон и дверей, где по вечерам в выходные проходят какие-то модные вечеринки электронной музыки (я в этом ничего не понимаю, так что в этом месте — без подробностей), а днём пусто и тихо.
Снимали впятером: Ваня (камера, свет, стэдикам), Костя (камера), Дэн (звук) и мы с Тамарой в ролях. Сначала мы сделали полную перестановку, чтобы придать подвалу вид кафешки, настроили свет, камеры, и Дэна с удочкой. И сняли за несколько полных дублей (всю сценку от начала и до конца). В конце ещё немного поиграли со стэдикамом.
То, что получится, вряд ли будет полноценным фильмом, поэтому если на монтаже окажется, что он совсем неинтересный, то мы не будем его никуда выкладывать. Но, думаю, хоть что-то получиться должно.
Когда закончим, планируем снять клип на песню группы ТТ-34 «Бум».
Я ещё год назад слышал о том, что Пореченков снимает ремейк «Коммандо», но всё равно как-то не верилось. А недавно увидел трейлер в кинотеатре — чуть из кресла не вывалился. Фильм называется «День Д».
Самое смешное, что официально фильм не является ремейком. Пореченков в интервью говорит, что, мол, сюжет поменяли, раскадровки другие — стало быть, и не ремейк вовсе. То есть просто взяли и пересняли чужой фильм, выбросив из него главную достопримечательность (Арнольда) и пачку крылатых фраз, которые, помню, мы ещё в школе разыгрывали по ролям.
Осталось теперь ещё «Конана» переснять и «Терминатора». Думаю, можно сразу «Судный день» — она популярнее. В общем, я понимаю, что всем на это наплевать, но я крайне недоволен.
70-летнего профессора лингвистики (Тим Рот) бьёт молния, и он, вместо того чтобы умереть, начинает молодеть прямо в больничной палате на глазах у лечащего врача (Бруно Ганц). Спустя несколько лет он встречает молодую женщину, как две капли воды похожую на его давно умершую возлюбленную (обе — Александра Мария Лара). Женщина периодически входит в транс и разговаривает на древних забытых языках, что позволяет профессору закончить дело всей своей жизни — найти самый первый язык человечества.
Если кто читал Мирчу Элиаде, тот знает, чего ждать. В принципе, экранизация вполне адекватная и хорошо передаёт странноватую атмосферу его произведений. Смотреть интересно и, вообще, мне фильм понравился. Но можно зайти и с другой стороны.
Коппола не снимал 10 лет, да и предыдущий его фильм был, мягко говоря, не особенно удачным для человека, когда-то давно снимавшего шедевры («Крёстный отец», «Апокалипсис сегодня»). И «Молодость без молодости» (при том, что это очень неплохой фильм) тоже сильно не дотягивает до предыдущих высот. Ну, впрочем, «кто старое помянет — тому глаз долой» :-)
Вчера попробовали записать разговор на улице с помощью удочки и микрофона Rode VideoMic — для этого сначала пришлось спаять переходник/удлинитель с «мамы» миниджек на «папу» XLR (в продаже подобного не нашлось). Микрофон прицепили к удочке (ну такая лёгкая палка), подключили к камере, и Дэн в наушниках направлял микрофон на нас с Тамарой, пока мы шли и говорили какие-то слова. Костя снимал (к его камере были подключены микрофон и наушники), а Ваня снимал с помощью стэдикама.
Результат превзошёл наши ожидания. Микрофон на удочке звучит в разы лучше, чем накамерный — даже речь, записанную рядом с шумной улицей, вполне можно разборать. Надо понимать, что Rode VideoMic — далеко не пушка, а просто средний накамерный микрофон. Порадовало, что не пришлось подносить микрофон вплотную к лицу говорящего, чтобы было понятно, о чём он говорит — с расстояния в 1-2 метра звук снимался превосходно. А в тихом дворе можно было элементарно снимать людей в полный рост, одновременно записывая звук.
Со стэдикамом опыт тоже удался. Единственное — из-за отсутствия какой-либо системы крепления к телу, рука оператора быстро устаёт. Но небольшие планы с движением снимать вполне удаётся.
А магазин «Чип и Дип» меня расстроил. Когда я покупал удлинитель и коннекторы XLR, специально позвонил им — сказали, что всё есть в наличии. Когда приехал, оказалось, что как раз коннекторов «уже две недели как нет», поэтому пришлось ехать на Савёловский. Теперь вопрос: на кой чёрт нужен этот «Чип и Дип», когда всё равно нужно ехать на Сову?
Знаете, а мне понравилось, хотя вообще-то я не хотел идти — меня практически силой туда затащили :-) Но я остался доволен.
Визуально решено очень интересно — такая мультипликационно-вылизанная картинка с применением в промышленных масштабах послойного монтажа. Всё яркое и цветастое. И постоянные гонки, которые сняты очень динамично — иногда даже слишком.
Сюжет, в данном случае, не имеет никакого значения. Можно только отметить, что он есть.
Ближе к финалу, правда, от всего этого великолепия начинает болеть голова (мне, например, приходилось время от времени зажмуриваться, чтобы прийти в себя), но впечатление от фильма осталось положительное, хотя детям бы не порекомендовал.
